Elena Morena Weber wurde 1984 in Zürich geboren und wuchs an der Grenze zu Italien auf. Sie studierte Zeitgenössischen Tanz an der Iwanson International School for Contemporary Dance in München, Abschluss 2008. Elena lebt in Zürich und ist in den Darstellenden Künsten international tätig.

Phänomene aus der Natur- und Sozialwissenschaften inspirieren ihre Kreationen. Sie gestaltet als Tänzerin, Choreografin und Regisseurin, mit Bewegung und Raum, Text, Videoschnitt, Kostüm und Bühnenausstattung. Diese Polyphonie künstlerischer Stimmen lebt von interdisziplinärer Praxis und Austausch. Elenas choreografisches Universum zeichnet sich durch eine poetische Erzählsprache und Inszenierungsformate aus, die den von Akteur*innen und Zuschauer *innen geteilten Raum stets aufs Neue definieren – als solistisches Bühnenstück, in der Inszenierung eines ganzen Dorfes, als holographische Installation oder Soundwalk in der Stadt.

Ihre Arbeit wurde u. a. mit einem Stipendium an der Akademie Schloss Solitude ausgezeichnet. 2020/21 führte sie einen kreativen Dialog mit dem Tanzdramaturgen Guy Cools im Rahmen des Double Mentoring Programms des Migros-Kultuprozent. Engagements als Tänzerin, choreografische Assistentin und Tournéebegleiterin für inklusive Tanzkompanien sensibilisierten Elena im Umgang mit Zugänglichkeit für Mitspieler*innen und Zuschauer*innen gleichermaßen.

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Luca Magni, 1987 in Italien geboren, arbeitet schon früh als Tontechniker für Konzerte, später ergänzt er diese Erfahrungen im Rahmen von Studioaufnahmen und Mischungen. Luca absolvierte im Rahmen des Erasmus-Programms ein Praktikum am ZKM | Karlsruhe (Zentrum der Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe /DE). Dort kommt er zum ersten Mal auch in Kontakt mit zeitgenössischer und deutscher elektronischer Musik. Auf Anraten seines Mentors am ZKM, seine Ausbildung an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste) fortzusetzen, beginnt er im September 2015 den Master in Komposition FTM (Komposition Film, Theater und Medien). Hier konnte er bei mehreren Tanzperformances als Komponist mitwirken (u. a. Nice to Meet You von Luca Signoretti).

Nach seinem erfolgreichen Abschluss mit der Tanzperformance Embodied Signs, arbeitet er von 2019 bis 2021 am Forschungsprojekt Virtual Voice im Rahmen des Fellowship-Programms der ZHdK. Seit 2019 besteht eine Zusammenarbeit mit dem Choreografen Luca Signoretti für Tanzproduktionen der ZHdK, für die Luca die Musik komponierte.

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*1995 in Bern

lebt in Worblaufen bei Bern

Nina Maria Richard entdeckte bereits mit jungen Jahren die Freude an Tanz und Musik. Nach Abschluss der musischen Maturität studiert sie während eines Jahres Gesang an der Swiss Jazz School Bern. Die Ausbildung zur professionellen Bühnentänzerin absolviert Nina am Trinity Laban Conservatory London, sowie am choreografischen Zentrum La Faktoria Pamplona (Spanien). Im Jahr 2019 wurde sie vom Tänzer und Choreografen David Zambrano zu einer zehnwöchigen Recherche in Improvisation und Performance am Tictac Art Centre Brussels (Belgien) eingeladen. Nina ist Mitbegründerin des in London basierten ‹all female› Kollektivs MassHysteria. Zurzeit lebt Nina in Bern und ist als freischaffende Tänzerin im In- und Ausland tätig. Im Oktober 2021 erhielt sie die erste Koproduktion des jungen Tanzhauses Bern und gab dort ihr choreografisches Debüt mit ihrem abendfüllenden Solo ‘we made a solo’.

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Demian Bern führt sein Atelier für Visuelle Kommunikation in Stuttgart. Die Projekte und Partnerschaften finden Ursprung und Umsetzung deutschlandweit und in den europäischen Nachbarländern. Neben zahlreichen Projekten für Kunst- und Kultureinrichtungen in Bereichen des Corporate Design und Publishing, Buchgestaltung und Ausstellungsdesign ist er als Initiator, Kurator und Herausgeber künstlerischer Formate tätig. Als Berater arbeitet er diziplinübergreifend und ist regelmässig in Jurys engagiert. Seine Arbeit wurde mit Preisen und Stipendien in den Niederlanden, Deutschland und Frankreich gewürdigt.

Als mobiles Projektforum erfindet und entwickelt sein Hybridkonzept EXP.edition grafische, räumliche, narrative und diskursive Produktionsformate. Im engen Dialog mit Autoren, Künstlern unterschiedlichster Disziplinen und sonstigen Projektpartnern initiiert, provoziert, präsentiert und publiziert die Plattform Treffpunkte für den zeitgenössischen Dialog und visionäre Formen zukünftiger Perspektiven. Sie widmet sich in variablen Zusammenstellungen, bisweilen unvorhersehbaren Bedingungen und an stets anderen Orten (Rotterdam, Krakau, Zürich, Stuttgart, Paris, Minsk u. a.) Projekten und Workshops im experimentellen Diskurs und verschiedenen Formaten künstlerischer Forschung und Publikation.

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Alex Ferro

* 1994 in Turin, Italien

lebt zwischen Zürich und Pforzheim / DE

Alex Ferro begann mit 17 Jahren autodidaktisch Street- und Electro-Dance zu tanzen. Vier Jahre später erhielt er ein Stipendium am Teatro Nuovo und an der Nuova Officina della Danza in Italien. Im Jahr 2018 zog Alex nach Zürich, um an der Zürcher Hochschule der Künste einen Bachelor in zeitgenössischem Tanz zu absolvieren (2018-2020). Von 2019 bis 2021 war er Ensemblemitglied des Stadttheaters Pforzheim (Deutschland).

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Oriana Glory Zeoli

*1997 in Zürich

lebt in Niederglatt bei Zürich

Oriana Zeoli, Künstlername «Glory» begann im Alter von fünf Jahren mit Ballett und Hip-Hop Tanzstilen. Seit 2015 vertieft Glory ihre Tanzsprache mit Popping, Locking und House und setzt sich mit der Kultur hinter den Tanzstilen auseinander. Mit den Crews «The Boogies» und «Collective Soul Squad» sammelte sie im In- und Ausland reichliche Bühnen- und Battle-Erfahrung und performte bei verschiedenen Videodrehs. Im Jahr 2021 wurde sie in die Pariser Hip-Hop Tanzkompanie «Rêvolution», geleitet von Anthony Égéa, aufgenommen.

Über den Choreografen Muhammed Kaltuk und seiner Company «MEK» (CH), ist Glory in Berührung mit der Theaterwelt gekommen. Dadurch inspiriert, möchte sie die Theaterarbeit vertiefen und wird u. a. in den Herbst- und Winterproduktionen 2022/23 im Opernhaus Zürich performen.

«Das Tanzen eröffnet mir Möglichkeiten, mich zu verwirklichen und Emotionen auszudrücken, die ich nicht in Worte fassen kann. My world is glorylicious“ – Glory

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Abraham Iglesias Rodriguez

*1993 Huelva, Spanien

lebt in Zürich

Abraham Iglesias Rodriguez ist Tänzer und Performer. Er begann seine Ausbildung mit klassischem Tanz und Flamenco. Nach dem Abschluss seines Studiums am Real Conservatorio Professional de Danza Mariemma (Madrid, Spanien) zog Abraham im Jahr 2017 nach Berlin, wo er in verschiedenen Projekten als Tänzer arbeitete. Im 2018 wurde er neues Mitglied des Tanzensembles des Staatstheater Pforzheim (Deutschland). Während dieser Zeit sammelte er pädagogische Erfahrungen durch die Arbeit mit Bewegung und Choreografie für nicht-professionelle Tanzinteressierte Menschen unterschiedlicher Alter. Abraham lebt seit 2021 in der Schweiz und arbeitet als freischaffender Tänzer und Performer in der Schweiz und in Deutschland.

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Nina Maria Richard

*1995 in Bern

lebt in Worblaufen bei Bern

Nina Maria Richard entdeckte bereits mit jungen Jahren die Freude an Tanz und Musik. Nach Abschluss der musischen Maturität studiert sie während eines Jahres Gesang an der Swiss Jazz School Bern. Die Ausbildung zur professionellen Bühnentänzerin absolviert Nina am Trinity Laban Conservatory London, sowie am choreografischen Zentrum La Faktoria Pamplona (Spanien). Im Jahr 2019 wurde sie vom Tänzer und Choreografen David Zambrano zu einer zehnwöchigen Recherche in Improvisation und Performance am Tictac Art Centre Brussels (Belgien) eingeladen. Nina ist Mitbegründerin des in London basierten ‹all female› Kollektivs MassHysteria. Zurzeit lebt Nina in Bern und ist als freischaffende Tänzerin im In- und Ausland tätig. Im Oktober 2021 erhielt sie die erste Koproduktion des jungen Tanzhauses Bern und gab dort ihr choreografisches Debüt mit ihrem abendfüllenden Solo ‘we made a solo’.

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Chiara Martina Halter

*2000 in Bern

lebt zwischen London und  Bern

Chiara Martina Halter, geboren im Jahr 2000, ist zurzeit im zweiten Jahr ihres Bachelorstudiums in Contemporary Dance am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. In Bern aufgewachsen, lernte sie zunächst Zeitgenössischen Tanz und Tanztheater bei Karin Hermes, später auch Ballett. Sie begann, ihre Bewegungssprache durch eine Reihe von Workshops in der Schweiz und im Ausland zu erweitern und durch Improvisationsstudien ihren eigenen Stil zu finden. Ihre Auseinandersetzung mit Screendance, Film und Kunstgeschichte am Trinity Laban Conservatoire und an der Universität Zürich hat ihre Herangehensweise an Tanz und Choreographie stark geprägt. In 2020/21 choreographierte und leitete sie die Produktion ihrer ersten eigenen Komposition GERÜST//E, ein Stück für sechs Tänzer*Innen, das sowohl live als auch als Tanzfilm aufgeführt wurde.

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Clara Tulli

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Valeria Ballek wurde 1995 geboren. Sie hat erfolgreich das Studium (Master) im Bereich Szenografie an der FHNW abgeschlossen. Davor absolvierte sie ein Studium an der Central Saint Martins mit einem Bachelor-Abschluss in Performance Design und Practice (Bühne und Kostüm). Ihre letzte berufliche Tätigkeit war die Arbeit als Szenografin für Audio Walk „Freizone Dreispiz“, die Arbeit als Kostümbildassistentin für Milo Rau „Wilhelm Tell“ im Schauspielhaus und als Bühnenbildassistentin im TOBS für die Katharina Rupp Inszenierung „Bellissima“. Im Moment arbeitet sie freiberuflich in verschiedenen Kreativ-Projekten und assistiert als Kostümbildnerin Julie Steen Nielsen in Theater- und Zirkusproduktionen.

Die künstlerische Tätigkeit von Ljuba Avvakumova bewegt sich disziplinübergreifend zwischen Performance, Bild, Textil und Handwerk. In ihrer vielfältigen Arbeit verwendet sie Bewegung, Text, Fotografie, Film und Soundscapes und legt besonderen Fokus auf Lichtdesign, Kostüm und Bühnenbild. Der Mensch als soziale und politische Entität steht im Mittelpunkt. Prägnante, emotionale Körperlichkeit dient dabei als Spiegel menschlichen Charakters und seiner sozialen und politischen Beziehungen.

Ljuba studierte klassischen Tanz an der Ballettakademie München, zeitgenössischen Tanz an der Iwanson Contemporary School of Dance und wird aktuell zur Herrenmaßschneiderin am Bayerischen Staatsschauspiel des Residenztheaters in München ausgebildet. Ihre professionelle Tanzkarriere begann sie als Mitglied des TanzTheaterMünchen am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, bevor sie in die Tanzkompanie des Theater Regensburg wechselte.

Seit September 2015 lebt Ljuba als freiberufliche Künstlerin in München. Ihre choreografischen Arbeiten wurden auf verschiedenen Theaterbühnen und internationalen Festivals gezeigt. Stücke wie TORN OUT TONGUE oder OPPRESSIVE EXPANSE wurden von der Presse als „aktuell“, „relevant“ und „berührend“ gelobt.

Das Gestalten mit Textil steht für sie gerade im besonderen Interesse und Mittelpunkt, weshalb sie als Kostümbildnerin für Tanz- und Theaterstücke die Charaktere gestaltet.

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Geboren 1988 in Aarau im Kanton Aargau.

Getrieben durch ihre Leidenschaft für Kulturen bereiste sie die Welt, lebte in exotischenLändern und pulsierenden Städten, um jüngst Baden als ihr neues Zuhause zu wählen.Nach ihrem abgeschlossenen Bachelor Studium in Betriebsökonomie konnte sie sich durchihre Tätigkeit in einer Marketing Agentur sowie einem grossen Schweizer Verlagshaus einbreitgefächteres Wissen im Bereich Marketing aneignen. Aktuell ist Alexandra im Fund–raising des Vereins Zürcher Tierschutz tätig. Parallel unterstützt die Marketingfachfrau mitihrem Know-How Projekte, welche Begegnungen zwischen Kunst und Menschen ermög–lichen. Sie ist Präsidentin des Vereins ELMO’S AT WORK mit Sitz in Zürich, welcher seit2017 Kreationen und Vermittlungsformate im Bereich des Zeitgenössischen Tanzes undverwandten Kunstformen produziert und präsentiert. Treibende Kraft für ihr Engagementist ihr Anliegen, die Neugierde und Passion für Kunst und Kultur möglichst unterschied–lichen Bevölkerungsgruppen zu vermitteln.

Die Jacques Erlanger Kulturvermittlung produziert seit 2016 verschiedene Theater- undTanzstücke, Ausstellungen, erstellt Webseiten und finanziert Kulturprojekte.

Das Team:

•Jacques Erlanger ist Soziologe und Kaufmann. Er war aktiv als Geschäftsleiter inder bildenden Kunst, bevor er 2016 als freischaffender Kulturmanager tätig wurde.Er berät Kulturschaffende aller Art in der Ostschweiz.•Liselotte Hunziker-Kraessig ist Produktionsleitungsassistentin, Kulturvermittlerin,Kauffrau und Texterin. Zudem ist sie langjährige Mitarbeiterin in einer Werbeagenturin St. Gallen in den Bereichen Konzeption, Text und Personalmanagement. 

•Mira Paudler-Boss ist Musikwissenschaftlerin, Anglistin und Produktionsleitungs–assistentin. Sie unterrichtet an mehreren St. Galler Tanzschulen klassisches Ballett undkreativen Kindertanz.

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