Symbiosen von Tanz und Klang
NEWS
OFFENE BÜHNE
im Kurtheater Baden
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PR·SMA lädt ein, die neue Tanzperformance 1+1+1 aktiv mitzuerleben
Poems From Inner Space gelangt in der dritten Episode zum Inneren einer Spirale: Vom Tanzparcours im Bäderquartier (Episode 1, 2022) hin zur Heldenreise durch das Kurtheater (QUEST, 2023) konzentriert sich der Sog nun auf der Bühne. Die Tanzperformance 1+1+1 verspricht ein besonderes Rendezvous mit dem Publikum. Zu Gast sind die Neue Kurkapelle Baden mit einem Streichertrio und Sie, liebes Publikum.
Zum feierlichen Abschluss von Poems From Inner Space sprechen wir eine Einladung auf die Bühne des Kurtheaters aus: Im Vorfeld zu den Aufführungen von 1+1+1 laden wir an zwei Wochenenden im Oktober mit der Offenen Bühne ein, den Kreationsprozess aktiv mitzuerleben und Teil des Stücks zu werden. Neugierige erwartet ein tänzerisches Happening auf der grossen Bühne, wo wir gemeinsam in Szenen des Stücks eintauchen. Und wer sich traut, ist darüber hinaus herzlich eingeladen, in der echten Show mitzuwirken. Einzige Voraussetzung zur Teilnahme: Anwesenheit an mindestens einem Termin der Offenen Bühne, an den Haupt- und Generalproben sowie an den Aufführungen.
Noch einmal erschliessen wir mit 1+1+1 Begegnungsräume, die weit über den Moment der Aufführung hinausgehen. Denn PR·SMA zeichnet sich nicht nur durch die Inszenierung von Tanz für und jenseits der Bühne aus, sondern auch durch Formate wie Public Warm-ups und Field Composition Workshops im Stadtraum, die Tanz sowohl für Teilnehmende wie auch Beobachtende physisch erlebbar machen.
Offene Bühne:
Sa 5.10. 16–18 Uhr
So 6.10. 16–18 Uhr
Fr 11.10. 19–21 Uhr
Sa 12.10. 19–21 Uhr
Termine bei Mitwirkung an den Aufführungen:
Di 22.10. 19–21 Uhr (Hauptprobe)
Mi 23.10. 19–21 Uhr (Generalprobe)
Do 24.10. 19–21 Uhr (Première)
Fr 25.10. 19–21 Uhr (zweite Aufführung)
Treffpunkt: Parkplatz hinter dem Kurtheater Baden
Die Teilnahme an der Offenen Bühne ist kostenlos. Es ist keine Anmeldung notwendig.
POEMS FROM INNER SPACE
Episode 3: 1+1+1
PR·SMA feat. Neue Kurkapelle Baden
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Do 24.10.
19.30 Uhr Première
Fr 25.10.
19.30 Uhr
Kurtheater Baden
Wer es könnte: den Moment festhalten, räumliche Grenzen aufheben, unsere Existenz begreifen. Mit pulsierenden Körpern und vibrierenden Klängen entwirft PR·SMA utopische Bilder. Sie eröffnen ein Spannungsfeld aus Chaos und Ordnung. Dabei setzt sich das Kollektiv dem Risiko des Kontrollverlustes aus im hehren Versuch, mit dem Publikum eins zu werden.
In ihrer dritten Episode gelangt die Trilogie Poems From Inner Space zum Inneren einer Spirale: Vom Tanzparcours im Bäderquartier (Episode 1, 2022) hin zur Heldenreise durch das Kurtheater (QUEST, 2023) konzentriert sich der Sog nun im Bühnenraum. Hier trifft PR·SMA auf das Streicher-Trio der Neuen Kurkapelle Baden. Gemeinsam setzen sie das Spiel mit den Parametern der Aufführungskünste fort: Im Rampenlicht steht das Rendezvous mit dem Publikum.
An zwei Wochenenden im Herbst lädt PR·SMA mit dem Format Offene Bühne ein, den Kreationsprozess aktiv mitzuerleben und Teil des Stücks zu werden. Neugierige erwartet ein tänzerisches Happening auf der grossen Bühne des Kurtheaters.
Mit Anna Brugger, Alex Ferro, Luca Magni, Kristina Honegger, Abraham Iglesias Rodriguez, Nina Maria Richard, Karl Stauber, Elena Morena Weber & ein Bewegungsorchester
Konzept Kollektiv PR·SMA
Choreografie Elena Morena Weber
Komposition Luca Magni
Komposition für Bewegungsorchester Nina Maria Richard & Elena Morena Weber
Co-Konzeption / Szenografie / Visuelle Kommunikation Demian Bern
Choreografische Assistenz Oriana „Glory“ Zeoli
Kostüm Laura Yoro
In Kooperation mit EXP.edition und Neue Kurkapelle Baden (Künstlerische Leitung: Jonas Ehrler)
Koproduktion Kurtheater Baden
Unterstützt von Aargauer Kuratorium, Ernst Göhner Stiftung, Stiftung Lebensraum Aargau
PUBLIC WARM-UP
Aufwärmtraining für alle
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Das PR·SMA Tanzensemble beginnt den Probentag mit einem Public Warm-up. Dieses steht Bewegungsfreudigen mit und ohne tänzerischen Vorkenntnissen offen; auch Menschen mit Beeinträchtigung sind willkommen. Das Training findet bei jedem Wetter draussen statt. Einfach kommen und mitmachen!
Fr 20.9.
Sa 21.9.
Fr 27.9.
Sa 28.9.
Jeweils 10 Uhr
Treffpunkt: Haupteingang Kurtheater Baden
Dauer: ca. 45 Minuten
Teilnahme kostenlos
PROJEKTE
POEMS FROM INNER SPACE
Episode 1
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PR·SMA erklärt mit Tanz und Klang den Stadtraum zur Bühne
Polymorphe Wesen tanzen über Wiesen und Asphalt. Sie sind zugleich Flora und Fauna, Atom und Energie, physische und geistige Materie. Sie bewegen sich nach eigenen Mustern von Zeit und Raum. Ihre Sehnsucht nach dem unergründlichen Ursprung führt sie im Hier und Jetzt zusammen, um eine Koexistenz als neuen Körper zu verhandeln: aus Reibung, Harmonie, Dissonanz und Zerfall entsteht ein Organismus, der mehr birgt, als die Summe seiner einzelnen Teile.
Mit Kopfhörern ausgestattet, erleben die Zuschauer*innen das tänzerisch inszenierte Bäderquartier auf unterschiedlichen Routen bis zum Sachs-Pavillon, der für diesen Anlass zur Freilichtbühne wird. Die Tanzperformance entführt in die Resonanzräume zwischen Mensch und Welt und spielt dort mit Variationen unseres anthropozentrischen Blicks. Sie ist der erste Teil von Poems From Inner Space. Das Kollektiv PR·SMA präsentiert die Trilogie über drei Spielzeiten im öffentlichen Terrain der Stadt Baden, im Körper des Kurtheaters und auf dessen Bühne.
2.–4.9.2022
Kurtheater Baden /CH
Tanz Alex Ferro, Chiara Martina Halter, Abraham Iglesias Rodriguez, Nina Maria Richard, Oriana “Glory” Zeoli
Künstlerische Leitung PR·SMA
Choreografie Elena Morena Weber, Lucas del Rio Estévez & Ensemble
Komposition Luca Magni
Szenografie Demian Bern
Kostüme Ljuba Avvakumova
Skulpturen Kestutis “Kestas” Svirnelis
Licht Patrick Hunka
Stimmen Barbara Stoll
Koproduktion Kurtheater Baden
Support Aargauer Kuratorium, Ernst Göhner Stiftung, Kulturstiftung der Credit Suisse Aargau, Stiftung Lebensraum Aargau
MOTION
Neue Kurkapelle Baden feat. PR·SMA
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Die Neue Kurkapelle Baden eröffnet ihre Saison mit einem Konzert für Streicher und Perkussion, welches sich ganz dem Thema Tanz in der Musik widmet. In diesem Rahmen bietet PR·SMA einen FIELD COMPOSITION Workshop an. In der choreografischen Methode für Tanz in öffentlichen Räumen entstehen bewegte Bilder im Zusammenspiel mit der Umgebung und der live Musik des Orchesters.
Die Teilnahme ist kostenlos und steht für Menschen mit und ohne Beeinträchtigung offen. Tänzerische Vorkenntnisse sind kein Muss; es zählt die Freude an Bewegung.
Anmeldung bis 31.5. über info@prismakollektiv.ch
Sa 8.6.
11–15 Uhr
Trafo Baden, Halle 36.3
ab 13.30 Uhr trifft live komponierter Tanz auf die Neue Kurkapelle Baden
Trafo Baden, Halle 36.3
Die Neue Kurkapelle Baden präsentiert ihr gesamtes Konzertprogramm MOTION
am Sonntag, 9. Juni um 17 Uhr im Trafo Baden, Halle 36.3
POEMS FROM INNER SPACE
Episode 2: QUEST
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Nach einem Tanzparcours durch das Bäderquartier in Episode 1 (2022) entführt PR·SMA das Publikum nun in den Körper des Kurtheaters. Mit QUEST inszeniert das Kollektiv eine musikalische Raumplastik, in der sich Tanz, Bewegtbild und kinetische Skulpturen finden – als Gefährten, Gegner und Geliebte.
Wir fordern es heraus, beugen uns ihm, suchen es auszutricksen, wehren es ab und meinen, es lenken zu können. Das Schicksal aber schickt uns unweigerlich auf vorbestimmte Bahnen. Hat es uns im Griff oder nehmen wir es selbst in die Hand?
Die Tanzperformance QUEST lädt ein zu einer Heldenreise durch die Wunderkammern des Kurtheaters Baden. Sie führt das Publikum in die Eingeweide des Gebäudes, zu den verborgenen Orten, wo fern des Vertrauten die Sinne unerwarteten Verführungen ausgesetzt sind. Hier spiegelt sich das Leben im Spiel. Dessen Trieb wird zur Metapher für Existenz und die Verhandlung seiner Regeln zur Spekulation über das Zukünftige.
13.–15.12.2023
Kurtheater Baden /CH
Tanz Alex Ferro, Chiara Martina Halter, Abraham Iglesias Rodriguez, Nina Maria Richard, Clara Tullii, Oriana „Glory“ Zeoli
Konzept Kollektiv PR·SMA
Choreografie Elena Morena Weber
Komposition Luca Magni
Co-Konzeption / Szenografie / Visuelle Kommunikation Demian Bern
Choreografische Assistenz Nina Maria Richard
Kinetische Skulpturen Kestutis „Kestas“ Svirnelis
Kostüm Valeria Ballek, Demian Bern, Elena Morena Weber
In Kooperation mit EXP.edition
Koproduktion Kurtheater Baden
Unterstützt von Aargauer Kuratorium, Else von Sick Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Gemeinde Wettingen, Stiftung Lebensraum Aargau
TTTAAANNNZZZ!!!
Mit PR·SMA auf dem Theaterplatz
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Im Rahmen von „100 Jahre Badenfahrt“ bringt PR·SMA das Kurtheater in die Innenstadt Badens. Das Kollektiv verlegt die Proben für die Tanzperformance QUEST temporär in und rund um den Bau-100 auf dem Theaterplatz. Neben den öffentlichen Proben stehen Public Warm-ups und Workshops mit den Tanzprofis auf dem Programm.
Eine Kooperation mit EXP.edition, im Rahmen von „100 Jahre Badenfahrt
Di 11.4. – So 16.4.
So 24.5. / So 7.5. / Mo 29.5.
Bau-100 auf dem Theaterplatz, Baden /CH
PR·SMA KOST-PROBEN
auf dem Theaterplatz
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Eine Kooperation mit EXP.edition, im Rahmen von „100 Jahre Badenfahrt“
Di 11.4. – So 16.4.
Öffentliche Proben jeweils 12–19 Uhr
Showing jeweils 19 Uhr
Treffpunkt: Bau-100 auf dem Theaterplatz Baden /CH
Tanz Alex Ferro, Chiara Martina Halter, Abraham Iglesias Rodriguez, Nina Maria Richard, Clara Tullii, Oriana „Glory“ Zeoli
Konzept Kollektiv PR·SMA
Choreografie Elena Morena Weber
Komposition Luca Magni
Co-Konzeption / Szenografie / Visuelle Kommunikation Demian Bern
Choreografische Assistenz Nina Maria Richard
Unterstützt von Aargauer Kuratorium, Ernst Göhner Stiftung
FIELD COMPOSITION
Workshops in Zürich & Baden
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In der Methode für Tanz im öffentlichen Raum gestalten die Teilnehmenden bewegte Bilder im Zusammenspiel mit der Umgebung. Choreografische Anleitungen und live komponierte Klanglandschaften erreichen die Tänzer:innen über Kopfhörer. Mit improvisatorischen Aufgaben und Spiel werden sie Teil einer im Moment entstehenden Choreografie.
Im Rahmen von Zürich Tanzt
Sa 11.5.
16–18 Uhr
Lindenhof, 8001 Zürich
So 12.5.
16–18 Uhr
Vorplatz Grosse Kirche Altstetten, 8048 Zürich
Teilnahme mit Festivalpass, erhältlich hier
Im Rahmen von MOTION
mit dem Orchester der Neuen Kurkapelle Baden
Sa 8.6.
11–15 Uhr
Trafo Baden
Teilnahme kostenlos
Anmeldung bis 31.5. über info@prismakollektiv.ch
Im Rahmen des Stadtpicknicks Baden
Sa 24.8.
13–16 Uhr
Badener Innenstadt
Treffpunkt wird bei Anmeldung bekanntgegeben.
Teilnahme kostenlos
Anmeldung bis 18.8. über info@prismakollektiv.ch
Impressionen aus den FIELD COMPOSITION Workshops
Die künstlerische Sprache von PR·SMA zeichnet sich durch die Interaktion und Symbiose von Tanz, Klang und visuellen Sprachen aus.
Als Kollektiv erarbeiten wir szenische Formate als Erlebnisse, die das Konzept von Bühne bei jeder Kreation neu denken und herausfordern. Gegenseitige Inspiration und die Dringlichkeit, unsere Aufführungskünste in gemeinsamer Praxis weiterzuentwickeln, führt uns als Kollektiv zusammen. Über den hohen Anspruch an das eigene Handwerk hinaus sind Respekt, gegenseitige Inspiration und Professionalität tragende Werte der Zusammenarbeit. Wir pflegen untereinander und nach aussen eine transparente Kommunikation, welche es uns ermöglicht, Ideen stets zu prüfen und die eigene Praxis konstruktiv und ambitioniert zu hinterfragen.
Wir zählen auf ein erweitertes Netzwerk aus Kollaborateur:innen und Partner:innen innerhalb der Schweiz und den angrenzenden Ländern; bewährte und geschätzte Zusammenarbeiten führen wir im Kontext dieses Kollektivs weiter mit dem Wunsch, unser kreatives Ökosystem damit nachhaltig zu nähren.
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Elena Morena Weber
Elena Morena Weber wurde 1984 in Zürich geboren und wuchs an der Grenze zu Italien auf. Sie studierte Zeitgenössischen Tanz an der Iwanson International School for Contemporary Dance in München, Abschluss 2008. Elena lebt in Zürich und ist in den Darstellenden Künsten international tätig.
Phänomene aus der Natur- und Sozialwissenschaften inspirieren ihre Kreationen. Sie gestaltet als Tänzerin, Choreografin und Regisseurin, mit Bewegung und Raum, Text, Videoschnitt, Kostüm und Bühnenausstattung. Diese Polyphonie künstlerischer Stimmen lebt von interdisziplinärer Praxis und Austausch. Elenas choreografisches Universum zeichnet sich durch eine poetische Erzählsprache und Inszenierungsformate aus, die den von Akteur*innen und Zuschauer *innen geteilten Raum stets aufs Neue definieren – als solistisches Bühnenstück, in der Inszenierung eines ganzen Dorfes, als holographische Installation oder Soundwalk in der Stadt.
Ihre Arbeit wurde u. a. mit einem Stipendium an der Akademie Schloss Solitude ausgezeichnet. 2020/21 führte sie einen kreativen Dialog mit dem Tanzdramaturgen Guy Cools im Rahmen des Double Mentoring Programms des Migros-Kultuprozent. Engagements als Tänzerin, choreografische Assistentin und Tournéebegleiterin für inklusive Tanzkompanien sensibilisierten Elena im Umgang mit Zugänglichkeit für Mitspieler*innen und Zuschauer*innen gleichermaßen.
Luca Magni
Luca Magni, 1987 in Italien geboren, arbeitet schon früh als Tontechniker für Konzerte, später ergänzt er diese Erfahrungen im Rahmen von Studioaufnahmen und Mischungen. Luca absolvierte im Rahmen des Erasmus-Programms ein Praktikum am ZKM | Karlsruhe (Zentrum der Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe /DE). Dort kommt er zum ersten Mal auch in Kontakt mit zeitgenössischer und deutscher elektronischer Musik. Auf Anraten seines Mentors am ZKM, seine Ausbildung an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste) fortzusetzen, beginnt er im September 2015 den Master in Komposition FTM (Komposition Film, Theater und Medien). Hier konnte er bei mehreren Tanzperformances als Komponist mitwirken (u. a. Nice to Meet You von Luca Signoretti).
Nach seinem erfolgreichen Abschluss mit der Tanzperformance Embodied Signs, arbeitet er von 2019 bis 2021 am Forschungsprojekt Virtual Voice im Rahmen des Fellowship-Programms der ZHdK. Seit 2019 besteht eine Zusammenarbeit mit dem Choreografen Luca Signoretti für Tanzproduktionen der ZHdK, für die Luca die Musik komponierte.
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Nina Maria Richard
*1995 in Bern
lebt in Worblaufen bei Bern
Nina Maria Richard entdeckte bereits mit jungen Jahren die Freude an Tanz und Musik. Nach Abschluss der musischen Maturität studiert sie während eines Jahres Gesang an der Swiss Jazz School Bern. Die Ausbildung zur professionellen Bühnentänzerin absolviert Nina am Trinity Laban Conservatory London, sowie am choreografischen Zentrum La Faktoria Pamplona (Spanien). Im Jahr 2019 wurde sie vom Tänzer und Choreografen David Zambrano zu einer zehnwöchigen Recherche in Improvisation und Performance am Tictac Art Centre Brussels (Belgien) eingeladen. Nina ist Mitbegründerin des in London basierten ‹all female› Kollektivs MassHysteria. Zurzeit lebt Nina in Bern und ist als freischaffende Tänzerin im In- und Ausland tätig. Im Oktober 2021 erhielt sie die erste Koproduktion des jungen Tanzhauses Bern und gab dort ihr choreografisches Debüt mit ihrem abendfüllenden Solo ‘we made a solo’.
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Demian Bern
Demian Bern führt sein Atelier für Visuelle Kommunikation in Stuttgart. Die Projekte und Partnerschaften finden Ursprung und Umsetzung deutschlandweit und in den europäischen Nachbarländern. Neben zahlreichen Projekten für Kunst- und Kultureinrichtungen in Bereichen des Corporate Design und Publishing, Buchgestaltung und Ausstellungsdesign ist er als Initiator, Kurator und Herausgeber künstlerischer Formate tätig. Als Berater arbeitet er diziplinübergreifend und ist regelmässig in Jurys engagiert. Seine Arbeit wurde mit Preisen und Stipendien in den Niederlanden, Deutschland und Frankreich gewürdigt.
Als mobiles Projektforum erfindet und entwickelt sein Hybridkonzept EXP.edition grafische, räumliche, narrative und diskursive Produktionsformate. Im engen Dialog mit Autoren, Künstlern unterschiedlichster Disziplinen und sonstigen Projektpartnern initiiert, provoziert, präsentiert und publiziert die Plattform Treffpunkte für den zeitgenössischen Dialog und visionäre Formen zukünftiger Perspektiven. Sie widmet sich in variablen Zusammenstellungen, bisweilen unvorhersehbaren Bedingungen und an stets anderen Orten (Rotterdam, Krakau, Zürich, Stuttgart, Paris, Minsk u. a.) Projekten und Workshops im experimentellen Diskurs und verschiedenen Formaten künstlerischer Forschung und Publikation.
Die Tänzer:innen von PR·SMA
Alex Ferro
* 1994 in Turin, Italien
lebt zwischen Zürich und Pforzheim / DE
Alex Ferro begann mit 17 Jahren autodidaktisch Street- und Electro-Dance zu tanzen. Vier Jahre später erhielt er ein Stipendium am Teatro Nuovo und an der Nuova Officina della Danza in Italien. Im Jahr 2018 zog Alex nach Zürich, um an der Zürcher Hochschule der Künste einen Bachelor in zeitgenössischem Tanz zu absolvieren (2018-2020). Von 2019 bis 2021 war er Ensemblemitglied des Stadttheaters Pforzheim (Deutschland).
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Oriana Glory Zeoli
*1997 in Zürich
lebt in Niederglatt bei Zürich
Oriana Zeoli, Künstlername «Glory» begann im Alter von fünf Jahren mit Ballett und Hip-Hop Tanzstilen. Seit 2015 vertieft Glory ihre Tanzsprache mit Popping, Locking und House und setzt sich mit der Kultur hinter den Tanzstilen auseinander. Mit den Crews «The Boogies» und «Collective Soul Squad» sammelte sie im In- und Ausland reichliche Bühnen- und Battle-Erfahrung und performte bei verschiedenen Videodrehs. Im Jahr 2021 wurde sie in die Pariser Hip-Hop Tanzkompanie «Rêvolution», geleitet von Anthony Égéa, aufgenommen.
Über den Choreografen Muhammed Kaltuk und seiner Company «MEK» (CH), ist Glory in Berührung mit der Theaterwelt gekommen. Dadurch inspiriert, möchte sie die Theaterarbeit vertiefen und wird u. a. in den Herbst- und Winterproduktionen 2022/23 im Opernhaus Zürich performen.
«Das Tanzen eröffnet mir Möglichkeiten, mich zu verwirklichen und Emotionen auszudrücken, die ich nicht in Worte fassen kann. My world is glorylicious“ – Glory
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Abraham Iglesias Rodriguez
*1993 Huelva, Spanien
lebt in Zürich
Abraham Iglesias Rodriguez ist Tänzer und Performer. Er begann seine Ausbildung mit klassischem Tanz und Flamenco. Nach dem Abschluss seines Studiums am Real Conservatorio Professional de Danza Mariemma (Madrid, Spanien) zog Abraham im Jahr 2017 nach Berlin, wo er in verschiedenen Projekten als Tänzer arbeitete. Im 2018 wurde er neues Mitglied des Tanzensembles des Staatstheater Pforzheim (Deutschland). Während dieser Zeit sammelte er pädagogische Erfahrungen durch die Arbeit mit Bewegung und Choreografie für nicht-professionelle Tanzinteressierte Menschen unterschiedlicher Alter. Abraham lebt seit 2021 in der Schweiz und arbeitet als freischaffender Tänzer und Performer in der Schweiz und in Deutschland.
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Nina Maria Richard
*1995 in Bern
lebt in Worblaufen bei Bern
Nina Maria Richard entdeckte bereits mit jungen Jahren die Freude an Tanz und Musik. Nach Abschluss der musischen Maturität studiert sie während eines Jahres Gesang an der Swiss Jazz School Bern. Die Ausbildung zur professionellen Bühnentänzerin absolviert Nina am Trinity Laban Conservatory London, sowie am choreografischen Zentrum La Faktoria Pamplona (Spanien). Im Jahr 2019 wurde sie vom Tänzer und Choreografen David Zambrano zu einer zehnwöchigen Recherche in Improvisation und Performance am Tictac Art Centre Brussels (Belgien) eingeladen. Nina ist Mitbegründerin des in London basierten ‹all female› Kollektivs MassHysteria. Zurzeit lebt Nina in Bern und ist als freischaffende Tänzerin im In- und Ausland tätig. Im Oktober 2021 erhielt sie die erste Koproduktion des jungen Tanzhauses Bern und gab dort ihr choreografisches Debüt mit ihrem abendfüllenden Solo ‘we made a solo’.
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Chiara Martina Halter
*2000 in Bern
lebt zwischen London und Bern
Chiara Martina Halter, geboren im Jahr 2000, ist zurzeit im zweiten Jahr ihres Bachelorstudiums in Contemporary Dance am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. In Bern aufgewachsen, lernte sie zunächst Zeitgenössischen Tanz und Tanztheater bei Karin Hermes, später auch Ballett. Sie begann, ihre Bewegungssprache durch eine Reihe von Workshops in der Schweiz und im Ausland zu erweitern und durch Improvisationsstudien ihren eigenen Stil zu finden. Ihre Auseinandersetzung mit Screendance, Film und Kunstgeschichte am Trinity Laban Conservatoire und an der Universität Zürich hat ihre Herangehensweise an Tanz und Choreographie stark geprägt. In 2020/21 choreographierte und leitete sie die Produktion ihrer ersten eigenen Komposition GERÜST//E, ein Stück für sechs Tänzer*Innen, das sowohl live als auch als Tanzfilm aufgeführt wurde.
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Clara Tulli
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Valeria Ballek
Valeria Ballek wurde 1995 geboren. Sie hat erfolgreich das Studium (Master) im Bereich Szenografie an der FHNW abgeschlossen. Davor absolvierte sie ein Studium an der Central Saint Martins mit einem Bachelor-Abschluss in Performance Design und Practice (Bühne und Kostüm). Ihre letzte berufliche Tätigkeit war die Arbeit als Szenografin für Audio Walk „Freizone Dreispiz“, die Arbeit als Kostümbildassistentin für Milo Rau „Wilhelm Tell“ im Schauspielhaus und als Bühnenbildassistentin im TOBS für die Katharina Rupp Inszenierung „Bellissima“. Im Moment arbeitet sie freiberuflich in verschiedenen Kreativ-Projekten und assistiert als Kostümbildnerin Julie Steen Nielsen in Theater- und Zirkusproduktionen.
Ljuba Avvakumova
Die künstlerische Tätigkeit von Ljuba Avvakumova bewegt sich disziplinübergreifend zwischen Performance, Bild, Textil und Handwerk. In ihrer vielfältigen Arbeit verwendet sie Bewegung, Text, Fotografie, Film und Soundscapes und legt besonderen Fokus auf Lichtdesign, Kostüm und Bühnenbild. Der Mensch als soziale und politische Entität steht im Mittelpunkt. Prägnante, emotionale Körperlichkeit dient dabei als Spiegel menschlichen Charakters und seiner sozialen und politischen Beziehungen.
Ljuba studierte klassischen Tanz an der Ballettakademie München, zeitgenössischen Tanz an der Iwanson Contemporary School of Dance und wird aktuell zur Herrenmaßschneiderin am Bayerischen Staatsschauspiel des Residenztheaters in München ausgebildet. Ihre professionelle Tanzkarriere begann sie als Mitglied des TanzTheaterMünchen am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, bevor sie in die Tanzkompanie des Theater Regensburg wechselte.
Seit September 2015 lebt Ljuba als freiberufliche Künstlerin in München. Ihre choreografischen Arbeiten wurden auf verschiedenen Theaterbühnen und internationalen Festivals gezeigt. Stücke wie TORN OUT TONGUE oder OPPRESSIVE EXPANSE wurden von der Presse als „aktuell“, „relevant“ und „berührend“ gelobt.
Das Gestalten mit Textil steht für sie gerade im besonderen Interesse und Mittelpunkt, weshalb sie als Kostümbildnerin für Tanz- und Theaterstücke die Charaktere gestaltet.
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